曲目列表
专辑简介
专辑简介：20世纪先锋派作曲家乔治·安太尔（George Antheil）出生在美国新泽西州，他在1922年5月30日踏上了前往欧洲的旅程。他在一封写给赞助人的信中说，他决心成为一个“声名显赫的人，哪怕是恶名远扬”。这张专辑收录的前三首小提琴就创作于这一时期。安太尔在柏林见到了自己的偶像斯特拉文斯基，他当时创作的《第一小提琴奏鸣曲》明显受到斯特拉文斯基的影响。《第二小提琴奏鸣曲》带有更多爵士的韵味，他试图展现“音乐中的立体主义”。《第三小提琴奏鸣曲》使用了斯特拉文斯基式的节奏，但是旋律更具有歌唱性。他后来创作的《第四小提琴奏鸣曲》则是一部古典的巴洛克风格作品。这四部奏鸣曲由小提琴家杨天娲与钢琴家尼古拉斯·里默（Nicholas Rimmer）合作录制。杨天娲是当今乐坛备受瞩目的顶尖小提琴家之一，她与拿索斯合作发行了许多备受赞誉的唱片，曾获得Opus Klassik德国古典音乐大奖、德国回声古典唱片大奖和法国金音叉奖。她录制过勃拉姆斯、门德尔松、沃尔夫冈·里姆、拉罗、萨拉萨蒂和普罗科菲耶夫等作曲家的作品。尼古拉斯·里默1981年出生于英国，先后在剑桥、汉诺威、柏林和科隆学习。作为一名对室内乐和历史键盘乐器充满浓厚兴趣的钢琴家，他曾在许多主要音乐厅演出，如伦敦威格莫尔音乐厅等、柏林爱乐音乐厅等。2020年拿索斯发行了由里默演奏的《克莱门蒂钢琴作品》。老师憋不住穿小内内尿急知乎
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦所创作的谐谑曲音乐形象对比鲜明、结构庞杂。谐谑曲本意味着戏谑，但在肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，更多体现的是作曲家的忧郁与个人的抗争，也隐含着讽刺和自嘲。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”四首谐谑曲，特点各不相同，这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，在肖邦的笔下，发展成了独立的乐曲形式。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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